Jeux Vidéos - Fallout New Vegas

Bonjours à tous cher lecteurs, aujourd'hui je vais vous parler du très attendus Fallout New Vegas, un FPS/RPG sortit sur console HD et PC le 22 octobre 2010. C'est développé par Obsidian et édité par Bethesda Softworks. Il est bien évidant que le jeu est interdit aux moins de 18 ans. Dans ce jeu vous pourrez vous balader dans un monde post-apocalyptique tout en collaborant avec des groupes de gens et en éclatant des mutants et autres ennemis dans le désert du Mojave. Bonne lecture.



-Graphisme:17

Dans ce nouvel opus de Fallout, les décors sont vraiment très variés, vous pourrez vous balader dans les montagnes, le désert, les villages reconstruits, les abris et surtout, la grande nouveauté de ce titre, le Strip, autrement dit le "New Vegas". Bien évidemment la comparaison est de mise et il est bien évidant que Fallout New Vegas est bien plus beau que Fallout 3, du fait que le jeu est beaucoup moins gris et fade et reflète peut-etre un peu moins ce coté "détruit/radiation " de Fallout. Parfois vous tomberez sur des textures vraiment flous ce qui est vraiment dommage car ça casse un peu l'immersion. Mais le pire c'est que le moteur graphique n'a pas bougé d'un poil et donc le jeu est en retard sur les hit d'aujourd'hui. J'ai réussis à trouver 2 maisons, une qui avait les mêmes textures que Megaton(Fallout 3), et l'autre qui avait la même structure. Donc je trouve que c'est vraiment abusé de la part des développeurs qui pourtant dans le making of avait l'air de s'être vraiment cassé le cul...enfin pour le strip. En gros, appart le strip de New Vegas, le jeux est à peut de chose près le même que le 3 niveaux graphisme.

-Bande Son:18

Comme toujours dans Fallout, il s'agit de vieille musique style année 50 qui entre très bien dans l'ambiance du jeu. Par rapport au 3 les musiques de la radio sont un peu plus varié, mais bon y'a 3-4 titres qui tournent en boucle et à la longue c'est vraiment chiant. Le meilleur reste tout de même l'ambiance sonore sans la radio, Obsidian a fait appel a un compositeur qui a réussis à créer des musiques qui mettent une très bonne ambiance, assez stressante quand un ennemi approche. Dans la version original, ils ont fait appel à plusieurs acteurs, en France certains auront reconnus la voix du doubleur de "Heikichi Onizuka" du manga "GTO". D'après le making of, Obsidian est allé dans le désert enregistré le son des armes pour pouvoir réellement se croire dans le désert. Il y a beaucoup moins de problèmes au niveau des voix, mais dans l'ensemble, l'ambiance sonore de ce New Vegas est vraiment travaillé.

-Jouabilité:14

La prise en main de cet opus est vraiment la même que Fallout 3, pour les habitués pas trop de soucis, mais pour les nouveaux il vous faudra un petit temps d'adaptation. Les combats sont toujours assez lourd, il est assez difficile de tuer une horde de goule qui vous attaquent au corps à corps car le mode de visée normal est pas à la hauteur d'un vrai FPS. Heureusement il y a toujours le fameux mode SVAV qui vous permettra de viser les parties du corps voulus avec un taux de réussite qui changera suivant la distance par rapport à l'ennemi et la précision de l'arme.
Le jeu est malheureusement victime d'un très grand nombre de Bug qui feront freezer temporairement ou définitivement le jeu vous obligeant à éteindre la console à la source. Je vous conseil donc d'opter pour la version PC de ce jeu car il y a des correctifs qui vous feront apprécier le jeu bien plus que sur console.

-Scénario:15

Vous incarnez un coursier qui s'est fait tirer dessus, le jeu débute dans une petite ville style western, un médecin vous soigne vous choisissez vos aptitude, votre tête et ensuite vous êtes lâché dans les terres dévasté du Mojave. Il y a la quête principal qui consistera a savoir qui vous a tiré dessus et a récupérer le jeton de platine qui vous a été vollé, ce jeton était le colis que vous deviez apporter. Vous verrez ensuite que ce jeton a une importance primordiale, mais je ne vous en dit pas plus. Ce qu'il y a de bien dans ce Fallout, c'est que suivant vos choix, il y a différentes quêtes annexes, et une fin différentes par rapport aux 3, on ressent beaucoup plus le coté "je choisis ma fin, ma destiné dans le jeu". Il y a aussi le problème du barrage Hoover qui retient l'eau qui est devenu précieuse, celui qui contrôle le barrage, controle le désert du Mojave. Bien évidemment, il y a plusieurs gangs, des grands et petits. Les plus grands et donc plus importants sont la RNC, Les Grands Khans, Mr House et la Légion de Caesar. Chacun a ses propres coutumes et a vous de choisir avec qui vous voudrez vous battre. Cela influera sur la fin du jeu et aussi les quêtes annexes.

-Durée De Vie:18

Le jeu offre une durée de vie exemplaire pour tout jeu de nos jours, contez pour finir la quête principal en vous baladant tranquillement environ 25 Heures. Puis si vous voulez parcourir tout le désert, faire toutes les quetes, dénicher les armes uniques etc, vous pourrez vous retrouver avec environ 100H de jeu au compteur, et bien évidemment pour les joueurs PC avec la multitude de Mod, vous pourrez jouer sans vous arrêter. Ce jeu est sans hésitez beaucoup mieux que Fallout 3 au niveau de la durée de vie, et il n'y a pas encore de DLC. On regrettera le coté "je collectionne (des canards vivants, bonjour Fetus)", dans le 3 il y avait de petites poupées parsemées dans toute la map qui venaient rajouter un petit plus au jeu. Ici rien a collectionner, sauf des capsules étoilés de sunset sarsaparilla (il s'agit même d'une quête), mais elles sont faciles à trouver.

-Note générale:
-Console:17
-Computer:19
Voila, pour finir je dirai que ce Fallout New Vegas est vraiment un très bon Fallout 3 patché, ce qui est dommage mais cela ne gâche en rien le jeu qui est juste énorme. Peut-être qu'il aurait été mieux si la version console était moins bugé car cela gache beaucoup le plaisir de jeu. Néanmoins je conseil à tous les fan du 3 de se jeter dessus le jeu est plus jouissif, plus coloré, il y a plus d'armes. De plus la version collector a 90€ est une affaire car dedans vous aurez le jeton de platine, des jetons, un paquets de cartes aux couleurs et images du jeux, un comics traduit en français qui raconte un peu l'histoire avant que le jeu débute, une sorte de prologue, le jeu bien évidemment et le making of de 52 minutes! De plus le packaging est magnifique.
Voila maintenant à vous de voir et de poser votre propre opinion en allant tester le jeu. Il est disponible aux environs de 50€ sur console et un peu moins sur PC.

Bisous sur les Fesses.



Zboub c======3

Blackrain

Blackrain est un groupe de glam métal français, ils ont sorti 3 albums, le premier de Heavy métal et ensuite 2 autres se nommant License To Thrill, le deuxième étant la réédition avec des titres en plus, leur prochain album "Lethal dose of..."
sort en février 2011.

Black Rain_______________________License To Thrill

License To Thrill Re-Edit
Le groupe à commencé sur scène en reprenant des titres de groupe dont ils s'inspirent pour leur musique, des groupes tels que Mötley Crüe ou W.A.S.P., Mötley Crüe pour le coté glam, et W.A.S.P. pour le coté un peu plus heavy métal

Mötley Crüe______________________W.A.S.P.
La formation de départ est Swan, Max 2, Kenny "Big Balls" Snake et vient ensuite Matthew H.
Le groupe démarre son ascenssion réellement à l'arrivé de Iann Lewis qui remplace "Grosse Couille", et aussi avec l'album License To Thrill enregistré en Suède, le pays du Metal et autres musiques qui déchirent.

Swann

Max 2

Heinrich

Lewis

Iann Lewis, est aujourd'hui remplacé par Franck F.

Franck F.
Ils décident plus tard de quitter leur label et de rééditer leur CD avec leur nouveau label, tout ça après la tournée en hommage à Dave Leppard, Le Summer Rest In Sleaze Festival, accompagnées de groupes de la scène Glam suèdoise comme Leaded Fuel et Sister, ou le très prometteur Breakdown.

Leaded Fuel_____________________Sister

Breakdown
Passons à leur meilleur titre:

-Rockstar Never Go To Jail, issus de l'album License To Thrill, ce titre est juste le meilleur de l'album. Impossible de trouver ce titre écoutable, faite comme moi, achetez le CD en allant à la FNAC et en tombant dessus par hazard:

-Overloaded, leur nouveaux titre qui sera sur le prochain album, ce titre montre l'évolution du groupe, un peu plus mature que l'album précédent:
http://www.youtube.com/watch?v=0wUCdQ6P4Bk

-License to Thrill, musique tirée de l'album du même nom, putain d'intro, musique fesant pensé à Kickstar my Zboub de Mötley Crüe:
http://www.youtube.com/watch?v=H-lnMiwq1qI

Leur myspace:
www.myspace.com/blackfuckinrain

Myspace des groupes non connus dont je vous parle:
www.myspace.com/leadedfuel
www.myspace.com/breakdownsweden
www.myspace.com/sisteronline



By Zboub c======3

Avenged Sevenfold - Zenith

Avenged Sevenfold
Paris, Zenith
14 Novembre 2010

Et voila, nous y sommes, après 5 dures années d'attentes mon rêve se réalise. J'ai enfin pu voir Avenged Sevenfold en concert en tête d'affiche.

Il est 18h00, nous sommes devant le Zenith de Paris (le concert était d'abord prévus à l'Elysée Montmartre mais étant donné que la salle s'est remplie en deux jours il est déplacé au Zenith dans une salle presque pleine). J'ai mal dormis et j'ai été stressé toute la journée (et si ils annulaient comme à Munich et Bruxelles?). Mais non rien de tout ça, aucun problème aujourd'hui sauf peut-être qu'il fait relativement froid dehors et que les portes s'ouvrent avec du retard. Ça y'est, les portes ouvrent, nous rentrons, arret (obligé) au stand (Salut Ultra Vomit). J'achète un sweat (enfin) épais avec une magnifique deathbat turquoise à l'avant et un hommage à The Rev dans le dos (simple mais efficace). On rentre dans la salle sur du Metallica, tout le monde est déja très excité et l'attente jusqu'à 19h30 me parait bien longue. Enfin bref il est 19h30 et AQME rentre sur scène.

1ere partie AQME:

Ce soir c'est AQME qui ouvre, groupe français de néo-metal relativement connus. Ils auront un bon accueil même si il faut avouer que la voix était totalement inaudible. C'est pas compliqué, le mec chantait en français et je suis incapable de vous expliquer de quoi traitent leurs chansons. Sinon l'instru est vraiment bonne, et le batteur tire vraiment son épingle du jeu. Le chanteur s'en va faire un petit tour dans la fosse en fin de set et nous rappellera quelque chose de très important :"faites attention à vous et faites attention aux autres", toujours bien de le rappeler surtout quand on voit l'état alcolisé de certaines personnes avant même le début du set d'A7X. Le groupe nous demande de faire du bruit pour les Sevenfold, les remercient ainsi que leur équipe technique et nous quittent sur un titre incroyablement long et ennuyeux. Ça c'est fait!

Avenged Sevenfold:

Il est 20h10 et l'attente va être longue, très longue. Les balances sont effectuées relativement rapidement et les roadies (Salut Brutal Legend) nous dévoilent un magnifique décors qui était caché jusque la derrière un immense drap noir. En plus de la toile de fond à l'effigie de Nightmare nous avons le droit à trois grilles portant chacune une initiale du groupe (A7X) sur lesquelles sont disposés des cranes. Putain de décors de scène, on sent ce soir qu'on va s'en prendre plein la gueule et qu'on va pas regretter les 34,5 euros dépensés. Pour nous faire patienter on à droit à du Maiden, Metallica, B4MV, Steel Panther et autres MOTORHEAD! Mais tout ça ne fait pas passer le temps plus rapidement. Il est 21h00, une chanson sympathique dont je ne connais pas le titre (n'hésitez pas à me le dire si vous le connaissez) se fait entendre, le son est plus fort que sur le titre précédent ce qui veut dire que ce sera la dernière avant l'entré du groupe. Les lumières s'éteignent, le clavier de "Nightmare" résonne et ça y'est. Ils sont face à nous, la première chose à remarquer est sans aucun doute le charisme incroyable de tous les membres (y'en a qui sont vraiment fait pour ça). Enfin bref la fosse ne tient plus en place, les pogos sont nombreux, tout le monde chante, crie, pleure (j'avoue avoir moi-même lâché quelques larmes à la fin de "Critical Acclaim"). Le son est bon pour le Zenith, on entend bien les instruments et la voix n'est pas couverte. Portnoy est réellement impressionnant et Shadows chante juste aussi bien lors des parties claires que gueulés. "Nightmare" se termine, on enchaine sur "Critical Acclaim", on à l'impression d'assister à une messe, du feu sort des grilles, le jeu de lumière est impressionnant. Le groupe a fait le choix de laisser les bandes de The Rev sur le refrain, ce qui rend ce titre particulièrement émouvant. De nombreux doigts pointent le ciel, des mains sont liés comme si une prière était effectuée. Shadow nous demande si c'est la première fois que nous voyons A7X en live et si oui nous souhaite bienvenue dans la famille. Ce titre sera la seule déception du concert pour moi, il manque de punch en live et Zacky chante faux sur ses parties. Une fois cette petite déception passé le groupe enchaine sur "Beast And The Harlot" (classique avec lequel j'ai découvert A7X sur Guitar Hero II). Magistralement interprété ce titre nous permet d'observer Gates nous balancer ses solos dans la gueule (c'est toujours impressionnant). Gros point noir du concert cependant, l'inexistence de Johnny qui était quelque part, mais pas au Zenith ce soir. C'est maintenant "Buried Alive" qui est interprété, le solo de Gates et Zacky sera pour moi le meilleur moment du concert avec le solo de "Bat Country". Le public est receptif et connait les paroles sur le bout des doigts. Une fois ce titre finit une toile représentant Jimmy vu de dos est dressée. Nous levons nos papiers sur lesquels sont inscrits foREVer. Je suis surpris par le nombre de personne qui effectue cette opération (merci A7Xfrance =) ). Shadows nous remercie: "you guys are cool as fuck!" et est aparement très emus puisque il cherchera ses mots à plusieurs reprises. Un discours sur Jimmy est prononcé et on enchaine sur l'émouvante "So Far Away". Je n'aimais pas ce titre avant le concert, mais le fait de l'avoir vu en live m'a permis de la découvrir sous un autre angle et même si elle n'est pas au niveau de "Dear God" il faut quand même avouer que c'est une des pièces maitresse de Nightmare. Une fois le moment émouvant passer on enchaine sur "Afterlife". Nous ratons la fin de ce titre, une de nos amie ayant du mal à respirer nous l'emmenons à l'infirmerie. Nous revenons sur "God Hates Us" qui remue la fosse (titre le plus violent interprété ce soir). Encore un titre que je n'aimais pas sur l'album qui prend tout son ampleur en live. Il est maintenant tant de faire un tour dans la "Bat Country", titre le mieux interprété ce soir selon moi. Le solo de ce titre est définitivement le meilleurs de toute la discographie du groupe. Le groupe enchaine sur "Almost Easy" avant de nous quitter. Les gars ne se font pas prier pour revenir et interprettent "Seize The Day". Les bras se lèvent dans la fosse, les couples s'embrassent, les filles montent sur les épaules de leurs copains. Le solo finale de Gates nous assomme. Mais il manque un titre, tout le monde le sait, A7X ne peux pas terminer un concert sans interpréter "Unholy Confession". Une incroyable hystérie s'empare de la fosse sur ce titre. Le Zenith sait que ce sera le dernier titre de la soirée et que c'est sa dernière chance. Shadows nous demande d'effectuer un Circle Pit. Je me presse pour le faire en compagnie des autres. Malheuresement il se terminera en pogo géant...Dommage, d'autant plus que le traditionnel Circle Pit d'Unholy Confession est réputés pour être le moment le plus impressionnant du concert. Je l'attendais mais bon...tant pis. Une fois le titre terminé le groupe nous remercie, distribue des médiators et quitte la salle.

En conclusion je n'ai pas été déçu et ce 14 novembre a été pour moi ni plus ni moins le meilleur concert de ma vie. Je regrette cependant le cour temps de jeu (1h15) et aurais souhaité l'interprétation de raretés comme par exemple "M.I.A." ou encore "Trashed And Scattered". Je trouve également regrettable que le groupe n'interprete pas "Danger Line" qui est selon moi le meilleur titre de son dernier opus. Gros bémol cependant en ce qui concerne le public du groupe, ce soir les groupies étaient légions. Et bon nombre de personnes semblaient tout droit sortis d'un défilé de mode et n'avaient clairement pas leur place ici (ceci explique le foirage complet sur le Circle Pit). Le public d'Avenged Sevenfold est sans aucun doute le moins crédible qu'il m'ait été donné de voir.

Nous sommes le 18 novembre, ma place du concert n'est pas encore accroché sur le mur, je sais que quand je le ferais cela signifieras que le concert est définitivement finis. Mais dans ma tête il se déroule encore, j'y repense chaque jour et n'attend qu'une chose, le prochain passage du groupe qui s'y je ne m'abuse ne sera pas dans si longtemps que ça étant donné l'accueil que le groupe à reçus ce soir du 14 novembre et cette déclaration de Shadows :"We'll come back soon".


"Just before we walk on Stage, Mike told me that tonight will be the best crowd of all the tour. And he was right!" M.Shadows



By Zgeg c======3

CD - Rush - 2112

Rush est un groupe de rock progressif canadien composé de 3 membres, Geddy Lee à la basse et au chant, le guitariste Alex Lifeson et le batteur Neil Peart. Ils sortent un premier album (Rush) en 1974 qui ne représente pas vraiment leur style et cet album est plutôt classique. Puis sort l'excellent Caress Of Steel en 1975 et la même année sort Fly By Night. Mais le groupe atteint l'apothéose en 1976 avec leur album 2112.



2112 est l'album de Rush à posséder, il contient 6 morceaux dont l'excellent "2112" qui dure environ 20 minutes. Ce morceau est d'ailleurs proposé dans son intégralité dans Guitar Hero 6. L'album est remarquable, on voit que le groupe a approfondit le travail fait sur les 2 albums précédents et réussit à faire oublier le sublime "Fountains Of Lamneth". 2112, la chanson, est séparée en 7 morceaux distincts, mais toujours basés sur les mêmes sonorités. L'album est remplit d'effets sonores un peu Scy-Fi qui pourrait faire ressembler le groupe à du Pink Floyd. Mais bien évidemment, il n'y a réellement pas beaucoup de ressemblance entre les 2 groupes étant donné que Rush est un peu plus progressif. Dans cet album on retrouve la qualité de jeux des 3 membres, les riffs uniques du guitaristes, les lignes de basses de Geddy Lee et enfin la batterie toujours aussi endiablé. Contrairement à certains groupes, la batterie fait ce qu'il faut quand il faut, il n'y a pas trop de solo placé n'importe comment. Chaque minutes du titre 2112 est du pur bonheur, on est comme transporté dans les années 70. Le titre est parfois rapide, parfois lent, il y a des montées en puissances toujours bien placées. Ce titre est définitivement le meilleur titre que Rush est écrit. La voix de Geddy Lee se marie toujours autant aux riffs de guitare d'Alex. "A Passage To Bangkok" contient un refrain qui vous rentre dans la tête et on peut pas s'empêcher de le chanter tellement il est entrainant. Quand on l'écoute on a vraiment cette immersion que d'autres groupes ne procurent pas et le meilleur c'est que le solo de ce titre est placé de façon à ce qu'il glisse avec la musique. Dans cet album, plusieurs style de rock s'interposent, toujours dans le progressif, on peut voir quelque touche de bon rock, des musiques plus douces mais pas ennuyeuse comme certains groupes par exemple "Twilight Zone" est douce mais contient des moments qui prennent le cœur et on a l'impression que Geddy Lee nous parle en chantant, c'est une sensation vraiment sympa qu'on ne retrouve pratiquement nul part. On retrouve un coté un peu plus basé sur le premier album dans le titre "Lessons" ou le refrain fait hard rock et bien sur on retrouve tout l'esprit Rush dans les couplets. Geddy Lee a vraiment une voix unique assez aigu mais pas au point d'être énervante, c'est le genre de voix qu'il fallait à Rush pour pouvoir monter au grade de Rockstar. L'ambiance de "Tears" est vraiment calme, un peu comme une comptine, cette musique pourrait bercer les bébés les plus chiants. Cet album rejette vraiment des émotions différentes à tout moments il regroupe tout le meilleur de Rush, toute leur puissance. On finit l'album sur une musique beaucoup plus "Fly By Night", on peut vraiment avec cet album dire que ce groupe est l'un des grands groupes qui fonda le rock 70's.
Il n'est malheureusement pas très connus, contrairement a Pink Floyd qui mériterait d'être moins écouté au profit de Rush qui arrive vraiment à mélanger la mélodie au rock progressif et au rock n' roll. Rush à malheureusement perdu tout son coté unique avec l'album Signals en 1982. On sentait la faiblesse du groupe avec Moving Picture, "Tom Sawyer" était déjà moins 70's rock progressif mais ça restée toujours très Rush. Dommage que le groupe soit tombé dans le mauvais coté 80's: "La New Wave", et oui des sons New Wave tout pourris. Voila pour cet album, sur ce je vous laisse vous faire votre propre opinion (de pain).

Tracklist:

1: 2112
- Overture
- The Temples Of Syrinx
- Discovery
- Presentation
- Oracle: The Dream
- Soliloquy
- Grand Finale
2: A Passage To Bangkok
3: Twilight Zone
4: Lessons
5: Tears
6: Something For Nothing

J'espère que cette chronique vous a donné envie de découvrir cet album, notez que c'est ma première chronique de CD, je fais d'habitude les tests de Jeux.

Bisous sur les fesses.



Zboub c======3

CD - Aloha Spirit - AS3

Bonjour à tous petits lecteurs du blog, aujourd'hui, nous allons vous présenter moi et Zgeg un CD d'un groupe encore peu connus mais qui a eu la gentillesse de nous faire confiance en nous demandant une chronique concernant leur dernier album, AS3 (Signifiant Aloha Spirit 3, et non un "Cul"). Ce groupe, c'est Aloha Spirit, un groupe qui prend très au sérieux les problèmes sur Terre ainsi que les phénomènes paranormaux, dans cet album vous allez retrouver tout l'esprit festif du power pop, ainsi que des effets sonores et plein de petits trucs vachement sympa qui rendent ce groupe unique. Il s'agit de 3 potes, Frank à la gratte, Fred à la basse et enfin Jon à la batterie, Fred et Frank sont les 2 chanteurs du groupe. Ils ont déjà joué avec plusieurs groupes de la scène Française comme Vegastar ou Uncommonmenfrommars.


Frank, Jon et Fred (Dans l'ordre de gauche à droite).

Festival de Carcassonne, juste avant Uncommonmenfrommars.

Mais tout de suite place à la chronique de l'album, bonne chronique à vous.

-Check 180°:
On commence l'album avec un riff de guitare simple mais efficace, puis on lance une ligne de basse sympathique bien rythmé et un rythme de guitare bien plus recherché et la une petite partie de chant et une interlude de "YEAH" et hop on lance la machine. L'ambiance extra-terrestre, Sci-Fy est vraiment intéressante. Cette introduction nous montre vraiment les thèmes principaux qui seront présent dans les titres qui suivront.

-Vallis Humanum I:
On commence ce titre avec une petite intro au ukulélé puis un riff pop punk et un chant mélangeant reggae et un peu Sum 41. Puis suit le pré-refrain ou ils se lâchent avec un rythme plus rapide et la le refrain qui donne envie d'être entre potes et de s'éclater avec la musique à fond, et la on reprend le ukulélé et un petit "houahouha" et le son des platines qui fait beaucoup penser à Limp Bizkit. Ce titre finit avec une ascension de tous les instruments jusqu'au silence qui marque la fin de cette chanson.

-C'est La Saison Des Fées:
L'intro se fait aux platines puis suit la guitare et le chant intercalés et enfin le pré-refrain très net et précis et enfin le meilleur de ce titre, le refrain qui est vraiment génial, la batterie adopte un rythme vraiment entrainant avec une petite voix et des cœur, puis on reprend couplet refrain. Ce titre contient 2 des rares solos de guitare de cet album.

-Bikini Beach:
Petite interlude au ukulélé, on pourrait voir ici un titre de remplissage, mais il représente vraiment l'esprit surf des 3 compères.

-Ozone 51:
Ce titre est très Neo-Metal sauf au niveau du refrain qui est plus mélodique. Puis vers les 3/4 de la chanson, il y a une guitare ou on sent bien la distorsion et en fond des effets électroniques et enfin on finit ce titre avec le refrain.

-Comme En Songe Et...:
La on peut vraiment voir le coté pop punk de ce groupe, ils se lâchent à fond dans cette musique puis le refrain très mélodique. Beaucoup de jeux de mot dans le refrain, les textes sont très recherchés. La batterie fait beaucoup penser aux Fall Out Boy. Changement complet de rythme vers les 2/3 ou le groupe adopte un rythme plus saccadé pour enfin reprendre le refrain suivit du riff final assez doux.

-La Pluie Est Née Sans Pleur:
Cette musique, au ukulélé n'est pas une interlude, et oui ils ont réussis à allier ukulélé et voix modifiée, ce titre est très africain au niveau du refrain, et on peut aisément s'imaginer sur la plage entre potes surfeurs. La musique se finit sur de petits sons de clochettes.

-Poli Merci:
Musique pop punk avec un couplet qui montre vraiment que le groupe a vraiment son propre style puis un refrain qui fait très "fin de série américaine" beaucoup plus mélodique et calme que le couplet. A un moment, le batteur adopte un petit rythme très calme, un peu jazzie/ascenseur, puis le bassiste sort une ligne de basse, et la on nous sort une ligne de basse et un petit truc bien sympa à la batterie qui pourrais rappeler le groupe Ska-P et un solo de guitare suivit du refrain.

-Rien N'est Plus Comme Avant:
La seul balade de l'album malheureusement car elle fait partie des meilleurs titres.
Ce titre nous fait forcement penser (Zboub et moi-même, enfin surtout moi) à du Pleymo période "Alphabet Prison" et du Kyo. Ce titre montre toute la profondeur des textes du groupe, ce titre est une excellente balade à ne pas rater.

-La Ballade De Baggy:
Chanson assez neutre dans l'ensemble, pas de grande nouveauté à part un riff de guitare sympa en intro. Le groupe a choisi la voie que pas mal de groupes utilisent, celle de l'utilisation de titre de remplissage, c'est une chanson qui aurait pu être beaucoup mieux, le fait que le couplet soit assez vide casse un peu le rythme de la chanson.

-HOU HA HEY!:(ce qui suit est improbable)
Interlude au "ukulélé ma guitare". (Référence 2 minutes du peuple.)

-Seattle 94:
Intro qui fait pas mal penser à "Angel and Airwaves", puis une musique assez pop punk efficace avec un riff intéressant. Le chant est un peu ressemblant à celui de Noir Désir et bizarrement cela rentre bien avec la musique pop punk qui accompagne.

-Je Me Sens Au Seuil:
Intro assez country mêlant harmonica et guitare acoustique, c'est un plus car les derniers titres ne sont pas très jouissif malheureusement. Puis un riff de guitare et de basse très sympa rythmé comme il faut pour pouvoir sautiller dans la fosse. Et un refrain sympa toujours beaucoup ressemblant à Superbus. La guitare dans les couplet ressemble pas mal à des accords très Ska en un peu plus lent.

-X-Ploder 360°:
Intro très "Sci-Fy" un peu 30 Second To Mars (Buddha For Mary). Puis on peut voir une inspiration des Blink 182 dans les riffs et aussi un peu de touche personnelle qui rendent ce groupe vraiment unique en son genre. C'est sur cette musique uniquement instrumentale bourrée d'effets que finit cet album du trio français, Aloha Spirit.

Il y a en plus de ces 14 nouveaux titres 4 titres live dont un inédit que nous ne testerons pas car il ne font pas réellement partit des nouveautées de cet album.

-Verdict: 13/20
Nous voila devant un album prometteur d'un groupe français, qui arrive à mélanger plusieurs genre et en invente un tout nouveau auquel je ne pourrais mettre un nom, ou peut-être celui-ci: "Pop-Sci-Fy-Neo-Hawaie-Punk!"
L'album à de très bons titres et de moins bons comme tous les CD de nos jours, maintenant à vous de vous faire votre petite idée sur ce groupe en allant sur leur
Myspace à cette adresse:
http://www.myspace.com/alohaspirit2

Et sur leur site officiel:
http://alohaband.free.fr/news.htm

++:Rien N'est Plus Comme Avant, Vallis Humanum I, c'est La Saison Des Fée.

+:Ozone 51, Comme En Songe Et..., X-Ploder 360°.

+-:Je Me Sens Au Seuil, Check 180°, La Pluie Est Née Sans Pleur.

-:Bikini Beach, Hou Ha Hey, Seattle 94, La Ballade de Baggy, Poli Merci.

Bisous sur les fesses



Zboub And Zgeg c======3

My Chemical Romance - La Cigale

My Chemical Romance
Paris, Cigale
1er Novembre 2010

Nous sommes le 1er novembre et ce soir je vais voir le groupe que j'ai surement le plus écouté dans ma vie avec les Blink 182 et A7X. MY CHEMICAL ROMANCE.

Ayant raté le passage du groupe au Zenith en 2007 je me devais d'être présent pour ce concert intimiste donné à la Cigale à Paris (1400 personnes étaient présentes, la salle étant complète), petit concert de chauffe pour une tournée qui débutera réellement l'année prochaine je pense (leur nouvel album n'étant pas disponible avant le 22 novembre). Arrivé sur les lieux à 18h40 (le concert débutant à 19h00) j'entre rapidement, la salle est déjà ouverte et bien remplie, le groupe de première partie est en avance. J'achète mon t shirt, ma copine le sien (on verra après le concert pour le poster édition limitée spéciale Paris) et nous voila !

1ere partie Starliners:

C'est donc les Starliners qui ouvrent le bal ce soir, groupe français faisant de la musique dans la veine d'MCR. C'est donc aisément qu'ils se mettent le public (majoritairement composé de groupies "as always") dans la poche. Personnellement je trouve ça plat, lourd et TERRIBLEMENT ennuyeux. Entre deux titres le chanteur nous parle histoire de chauffer la salle (en même temps il fait son job). A un moment il à même commencé à nous raconter sa vie, voyez plutôt:

-"Il y'à 4 ans j'étais à New York et sur une grande places avec plusieurs milliers de personnes il y'avait un groupe qui jouait et faisait le décompte pour la nouvelle année et ce groupe s'appelait THE BLACK PARADE" ,hystérie dans la salle à ce moment la, "et franchement j'dois vous avouer que si un jour on m'avait dis qu'aujourd'hui je serais ici à jouer pour eux j'pense que j'laurais pas cru alors faites du bruit pour eux"...et blablabla et blablabla.

Personnellement je doute que le groupe les aient choisis, je pense qu'ils ont plutôt étés imposés, mais bon tout ça c'est un autre débat...Je conclurais en disant que le moment ou ils ont reçus le plus d'applaudissements c'est quand ils ont joués "The Hell Song" de Sum 41 et que réussir à caser une reprise dans son set lorsqu'on est un groupe de première partie c'est quand même balèze... Mais au moins ils étaient aussi content que nous d'être la, c'est déjà ça, ils auraient, en plus, pu faire la gueule...

My Chemical Romance:

Il est 20h10 et les stars de la soirée montent sur scène sur "NA NA NA" le premier single de leur nouvel album qui est écoutable depuis le mois de septembre (si c'est pas déjà fait, pressez vous d'aller voir le clip il est juste ÉNORME). Ce titre est très dynamique et le public ne se fait pas prier pour foutre le bordel et s'éclater. Première constatation, Gerard (qui arbore maintenant une tignasse rouge) chante beaucoup mieux qu'avant et ce sera le cas durant toute la soirée à l'exception de "Welcome To The The Black Parade". Le groupe enchaine directement sur "Thank You For The Venom" titre le plus violent de l'album "Three Cheers" qui fera son petit effet dans la fosse. Au total ce soir nous aurons droit à 5 titres du prochain album, "NA NA NA", "Planetary (GO!)" (que j'ai personnellement trouvé excellent bien à l'ancienne et très efficace), "The Only Hope For Me Is You" (sorte de "I Don't Love You", sympa sans plus), "Destroya" (titre assez surprenant avec une batterie très mise en avant et au final assez risqué, le résultat est déroutant à la première écoute et demandera de l'attention sur le skeud) et "The Kids From Yesterday" (un titre calme que je n'ai pas du tout aimé ça m'a fait pensé à du U2 qui est un groupe que je ne peux pas encadrer, mais le pire c'est qu'ils l'ont joués en rappel ce qui à littéralement plombé l'ambiance)... La chaleur dans la fosse était étouffante mais il y'avait vraiment une bonne ambiance malgré les nombreuses groupies, Gerard d'ailleurs nous l'a répetté plusieurs fois: "best fuckin crowd ever!". Il est d'ailleurs descendu dans la fosse à deux reprises (ça fait toujours son petit effet).

En exclusivité ce soir nous aurons eu le droit à "Desolation Row" qui sera joué pour la première fois sur cette tournée. Ça fait toujours plaisir surtout que le titre envoie du bois. Les titres qui remportent le plus de succès son bien évidemment ceux de "The Black Parade".

"Mama" étant d'ailleurs le moment fort de la soirée car magistralement interprété. Le seul point noir reste quand même Gerard qui ne tient plus les notes sur les refrains de "Welcome To The Black Parade". MOTORHEAD! (*) "Teenagers" à électrisé la fosse et "Helena" m'a rappelé bon nombres de souvenirs. Le seul titre du premier album qui fut interprété ce soir été "Our Lady Of Sorrows" avec une fan qui monte sur scène spécialement pour l'occasion (mais cocotte faut que tu sache que le micro de Ray il à un fil assez court et que tu peux pas arpenter toute la scène sans que ça bloque à un moment).

Autre moment fort du concert l'interprétation de "Prison" durant laquelle Gerard demande à tous les boys de la salle de faire tournoyer leurs t shirts au dessus de leur tête, mais bien sur ça à plus d'intérêt si les groupies de 10 ans (qui comprennent pas un mot d'anglais) se mettent à faire comme les garçons...Le groupe à finalement quitté la scène sur "Sleep"(terriblement puissante) avant de revenir sur "Cancer". Magnifique interprétation qui m'a personnellement bluffé.

Du côté des musiciens maintenant j'ai trouvé Franck trop en retrait, ce qui est dommage car il à d'habitude une bonne présence sur scène. Mais bon je pense que c'était surtout du au fait que la Cigale est une toute petite salle. Mikey n'a rien fait de plus que son job ainsi que Ray. Le nouveau batteur Mr Michael Pedicone tape fort et juste et j'ai noté la présence du claviériste dont j'ignore le nom qui est maintenant sur la scène et non plus derrière... Gerard quand à lui à beaucoup communiqué avec le public comme d'habitude ce qui est plutôt plaisant, de ce fait on lui pardonne ses fausses notes sur "Welcome To The Black Parade". De plus il nous à demandé à deux reprises de souhaiter un bon anniversaire à Franck ce qui à bien fait marrer tout le monde.

En conclusion j'ai passé une très bonne soirée, bien que le concert soit un peu court, mais je pense qu'ils joueront plus longtemps sur la tournée à venir et que celle ci n'est en fait qu'une tournée de chauffe. A noter quand même une chose étrange, le titre "Famous Last Words" qui aurait du être joué à bizarrement été oublié. Alors simple oublis ou véritable envie d'en finir au plus vite? Je ne saurais vous dire même si il est vrais que j'opte plutôt pour la première solution étant donné que le groupe affichait une mine réjouit durant l'intégralité du concert.

　

(*) MOTORHEAD signifie PUTIN DE MERDE en Zboub And Zgeg

En bonus une photo de la setlist que l'ingé son m'a gentiment passé...=)

On peut y voir comme dit plus haut que "Famous Last Word" y figure alors qu'elle n'a définitivement pas été interprétée.

Zgeg c======3